DVD-Besprechung - Taking Off

Mit „Taking Off“ entstand der erste Film des tschechischen Regisseurs Milos Forman für das amerikanische Publikum. Der spätere Oscarpreisträger Forman, der diese Auszeichnung für seinen Film „Einer flog übers Kuckucksnest“ gewann, schrieb zusammen mit John Guare („Atlantic City, USA“) auch das Drehbuch für diesen Film. „Taking Off“ befasst sich vornehmlich mit der Prüderie der amerikanischen Mittelstandsfamilie in den 60er Jahren. Dabei steht nicht die rebellische jugendliche Generation dieses bewegten Jahrzehnts, sondern deren Elterngeneration, im Fokus der Betrachtung, die die Jugend einfach nicht versteht. Auch wenn der Film aus heutiger Perspektive einige Merkwürdigkeiten aufweist, was beispielsweise den zeitlichen Ablauf der Geschehnisse betrifft, der scheinbar wahllos Szenen aneinanderreiht, oder auch die Auftritte einiger Berühmtheiten, wie beispielsweise Ike und Tina Turner, beinhaltet, deren Bedeutung nicht immer unbedingt erkennbar ist, so wirkt das beherrschende Grundthema des Films doch auch heute noch aktuell. Es geht im Zentrum um die Auseinandersetzung der Eltern mit der Denkweise ihrer Kinder und die sich daraus ergebenden Probleme.

Anfangs scheint „Taking Off“ einem Musical zu ähneln. Allein die Anfangssequenz ist ein lustiges Potpourri aus verschiedenen Gesangeinlagen, Szenen einer Ehe und der Kommunikation zwischen verschiedenen Elternteilen. Dabei werden die Musikeinlagen als Untermalung der Eltern-Szenen verwendet, wodurch eine Art Musicalcharakter entsteht. Die Interpreten dieser Gesangseinlagen sind unter anderem die Schauspielerin Kathy Bates („Misery“) und die Sängerin bzw. Songwriterin Carly Simons. Die Musik versucht den Film zu strukturieren. Doch im zweiten Drittel des Film löst sich Forman von der Idee des Musicals und konzentriert sich mehr auf die Eltern, die in einer Art Schnelldurchlauf die Erfahrungen ihrer Kinder nachzuvollziehen versuchen. Das gipfelt in bemerkenswert mutigen Selbstversuchen. Das Resultat dieser Erfahrung offenbart sich erst im letzten Drittel des Films. Nachdem Larry und Lynn zusammen mit einigen anderen Erwachsenen einen Joint geraucht haben, ertappt Jeannie ihren Vater dabei, wie er splitterfasernackt auf dem Tisch tanzt – ein Albtraum für beide Seiten und gleichzeitig die nötige Ernüchterung.

Neben den technischen Extravaganzen spielt Forman vor allem mit Klischees, um der Elterngeneration einen entlarvenden Spiegel vorzuhalten. Zu diesem Zweck nutzt er auch die hervorragende schauspielerische Leistung seiner Crew. Lynn Carlin („Mord ist ihr Hobby“) spielt Lynn Tyne, die Mutter von Jeannie. Carlin schafft es auf eine sehr subtile Art und Weise ihrer Rolle die nötige Substanz zu vermitteln, um den neurotisch überforderten Charakter der Figur würdig darzustellen. Larry Tyne wird von Buck Henry („Ein verrücktes Paar“) verkörpert. Nicht nur durch seine schmächtige Statur, sondern vor allem durch sein komisches Talent, ist er für diese Rolle die perfekte Besetzung. Larry Tynes Charakter ist vor allem durch Unkenntnis und Spießigkeit geprägt, die Henry gekonnt darstellt und es dabei gleichzeitig versteht seine Verwirrung auf den Zuschauer zu übertragen. In kleinen Gastrollen sind auch Ike und Tina Turner zu sehen, quasi als Hommage an die Musik dieser Zeit. Es ist eine der Stärken des Film die damalige Zeit gehörig aufs Korn zu nehmen, und dabei eine Aktualität zu wahren, die sich bis in die Gegenwart übertragen lässt.

FSK-Freigabe:	Bildformat:	Laufzeit:
	1,85:1	88:43 Minuten
Sprachen / Tonformate:
Deutsch Dolby Digital 2.0	Englisch Dolby Digital 2.0
Untertitel:
Deutsch
Bonusmaterial:
Interview mit Regisseur Milos Forman Bildergalerie